在我最早接触的电子音乐作品中，有 Space 乐队的《Magic Fly》，还有让-米歇尔·雅尔（Jean-Michel Jarre）的《Oxygène》。
那些仿佛漂浮在空中的声音，让年幼的我感觉自己真的能够穿越时间与空间，自由地遨游。
这些曲子都是我哥哥当年录在磁带上的，而那些磁带后来又传到了我的手里。
这种在当时还相当新颖的音乐形式，似乎也曾在我哥哥自己的乐队里引发过一些争论。
那是一群年轻人，拿着吉他，配上一点鼓声，再加上人声，按照传统的方式探索属于自己的音乐道路。
至于加入电子音乐元素？
那可就有点麻烦了。
首先，在一九八〇年前后，相关设备的价格高得惊人。
而且，电子音乐在当时当然也算得上是一种或多或少全新的事物！
如今，面对人工智能生成的音乐和视频，我觉得情况颇有几分相似。
没有灵魂？
真的吗？
我倒是很想提醒那些持这种观点的人，等他们下次坐在电影院里，津津有味地欣赏一部科幻电影时，不妨再想想这个问题。
不过，我还不至于那么刻薄。
毕竟，不想听的人，也没人逼着他听。
电子音乐——从不断脉动的节奏、黑暗而富有氛围感的声音景观，到辽阔、仿佛漂浮在空中的音乐作品，在这里，一切皆有可能……
合成器、电子节奏、时而增强时而减弱的低音，以及对不同寻常的声音空间的塑造，构成了这一领域的核心。